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PROCESO DE CREACIÓN

CREAR

Libro de artista, mokuhanga. 


A raíz de una pregunta que hoy surgió en el grupo de colegas fetichistas, sobre cómo decidir una tapa, o un tipo de estructura de encuadernación, emprendo la escritura de este post. 
Le contaba a Laura que cuando inicio una colección de libros en blanco, a priori defino la estética, los materiales, el tema y las estructuras. Suelo dibujar y escribir con más certeza lo que será dicha colección.



En cambio, cuando la pieza es, como en este caso un libro de artista, lo que prima es el concepto y en eso pongo foco.

Aparece la necesidad o el deseo de decir algo y el cómo decirlo va íntimamente enlazado. 
El libro que les muestro, tiene impresas sus imágenes, siempre la misma, similar, en una técnica japonesa llamada Mokuhanga. Es ésta una posibilidad de estampa manual que parte de una matriz de madera y que me entusiasma mucho por su limpieza y simplicidad. 



Vasos de agua. Y una frase que aparece, letra a letra, página a página con el lento paso de las hojas: "NO TE AHOGUES". 




Listo hasta ahí. Armo el cuerpo del libro. Pasan unos meses en este caso.

Surge, busco, imagino, juego y espero!!! hasta que concepto, imagen y texto (o alguno de esos valores) empieza a  jalar todo lo que sigue.  



Este tipo de estampa requiere  de un papel pesado y con algodón. Entonces, y si hablamos de agua, lo demás no debería ser pesado, más bien lo contrario, fluido, líquido, simple: una encuadernación de lomo cuadrado, sin alharaca, con la cubierta teñida en azul y sin geometrías: informe como el agua, pero, "RESPIRA: NO TE AHOGUES"

Y surgió el título de tapa. 



RESPIRA. 
Libro de artista. Mokuhanga, esténcil, acuarela. 
3 ejemplares.



APREHENDER DE LO DIVERSO

APRHENDER DE LO DIVERSO


Mi niño preferido en sus primeros años de inspiración. Si gustan ver el trabajo de mi hijo.


Mientras trabajo, mucho, como en esta semana , me gusta recorrer el universo subida auditivamente a podcast.
Los de viajes y viajeros me encantan, y son los seguros para despertar mi curiosidad y disparar mi mente, pero acabo de descubrir uno sobre "pensamiento", creatividad, estímulo, maneras nuevas de ver la vida, inquietudes que siempre me rodean y que les comparto hoy.

Todos los capítulos están geniales, pero para comenzar les regalo el que sigue, no dejen de escucharlo. En el tránsito, en la oficina, en el taller, antes de dormir, una pastilla como esta, saludable.

Les dejo también el video que ilustra la charla con Ivanke, acerca de su proyecto. Bonito: mundo, dibujo, niños.



video

EL ARTE NOS SALVA

Esa frase es mi lema de vida.
Tengo más de un testimonio cercano que me lo demuestran. El arte nos salva.
Mediante el arte construimos nuestra propia huella y podemos ir dejando como Hansel y Gretel en el cuento, señales para conocernos y re-conocernos en el transitar de nuestros propios caminos.
El arte en tanto símbolo cargado de significado, metáfora y medio de expresión posee esa capacidad de recrearnos para ser y estar mejor en esta vida.




Libro de artista, arte correo, intercambio tema Bolsillos

Libro de artista, arte correo, intercambio tema Bolsillos


El arte como recurso terapéutico, no sustituye jamás a una terapia clínica o psicológica (de la que soy partidaria y siempre sugiero tomar) cuando los pesares de la emoción nos invaden, pero la práctica artística sostenida, libre y reflexiva, puede complementar a la revelación de esas sombras que la psicología tardaría más en llegar.


Cualquier disciplina artística, la que nos llame y acomode, nos puede ayudar a dar luz, a develar parte de nuestro yo, ese lado interno, quizá no tan luminoso y que no conocemos lo suficiente.




Libro de artista, arte correo, intercambio tema Bolsillos



Libro de artista, arte correo, intercambio tema Bolsillos



Libro de artista, arte correo, intercambio tema Bolsillos


En el próximo post te propondré un desafío artístico.
Te espero. 

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PENSAR CON LAS MANOS

¿Qué te mueve a crear?
¿Cuándo dices: "debo ya ponerme en acción"?
¿Te levantas con la fresca y te urge conectar con tu trabajo? 




¿Partes de la idea, del material, del color, de una sensación? ¿Cómo activas? ¿Te cuentas una historia?




Una artista amiga decía que ella pensaba con las manos, que para empezar un proyecto, debía ponerse a hacer directamente y que de eso surgía el todo.


Yo fluyo desde caos, o de un concepto, o de la textura de una tela vieja. 
Me estimulan muchas cosas, no tengo claro aún, cuál es el patrón de mis procesos creativos. Me encanta cuando una clienta me ofrece palabras, sensaciones que desea que mi trabajo le despierte, es como tener en la mano las fichas de un juego que mi cabeza en automático empieza a ordenar quién sabe cómo! 



Es posible y lógico que a veces eso no suceda, para esos momentos de blanco creativo, te dejo algunas técnicas de inspiración/acción muy distintas entre sí.


Toma un texto ya escrito, edítalo, descomponlo, arma palabras, abandónate a nuevas frases.
Mi hijo de pequeño decía "cargón" para referirse a los vagones de carga, y hacía sus "mascaretas" uniendo máscaras + caretas. 
Permítete el caos, la intuición, la visualidad y el sonido de cada una, no sabes qué puede resultar de este ejercicio! 



Sal a caminar, haz tu recorrido de tres modos, poniendo atención en lo que ves, la luz y las sombras, el color, el paisaje, la gente que te cruzas, hallazgos en el camino, lo mini y lo macro, observa hacia el cielo, pero también lo que las veredas te regalan en texturas y dibujos. Durante otro rato, camina oyendo lo que sucede, sorpresas te da la vida! Y por último, atiende a tu sentir, cómo te mueves, cómo fluye la sangre, qué pasa en tu cuerpo, cómo interactúa tu piel con tu emoción, el contacto con el aire, y el latir interno de la respiración. 



¿Me cuentas si alguna es para ti?




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